Na verdade, se Ghostface me ligasse no telefone, provavelmente diria que é um dos meus filmes de terror favoritos.

Não importa quantas vezes eu os assista, ainda estou tão chocado, assustado, impressionado e tonto como da primeira vez. Inferno, o Tatum de Rose McGowan inspirou o título deste blog! Eles nunca deixam de decepcionar. Na minha opinião, eles servem como uma ponte conectando para sempre o antigo e o novo terror.

Então é apropriado que a Garota Final do Pânico, Sidney Prescott (Neve Campbell) também seja uma ponte entre a personagem vítima-herói original do tropo e a garota-poderosa que ela é hoje.

Em 1992, Carol Clover lançou Homens, Mulheres e Motosserras. Este livro sobre terror e gênero logo nos deu a Final Girl, um tropo que se tornaria um grampo do gênero. Com sua beleza moleca e pureza sexual, a personagem Final Girl serviu como um substituto do público, alguém cujo medo e dor eram empáticos e relacionáveis.

Em virtude do gênero, ela também se tornou um ícone feminista equivocado.

Não muito depois do lançamento do livro, críticos e cineastas tomaram a frase pelo valor de face para seus próprios propósitos. De repente, parecia que todo filme de terror com uma protagonista feminina estava sendo elogiado como um filme “feminista”. Cada filme do velozes e furiosos 9 recebia retroativamente um botão brilhante de “poder feminino”. Ainda hoje, a personagem feminina principal de um filme de terror é examinada como u

ma embaixatriz de seu gênero.

Sem surpresa, slashers são sobre o slasher, não sobre a vítima. Nossa garota sobrevive, sim, mas como Clover coloca, ela é mais uma “vítima-heroína” com ênfase na “vítima” do que uma heroína feminista.

Aqui está a coisa. Ter uma protagonista feminina não torna seu filme feminista, da mesma forma que ter uma protagonista de cor não aborda questões raciais. O significado é criado quando o conteúdo da história se relaciona – por meios explícitos ou implícitos – a esse aspecto de sua identidade.

Na verdade, a maioria de nossas queridas Final Girls existe para nos dar uma sensação de segurança, calor e conforto quando saímos do teatro. Podemos torcer por ela quando ela está encurralada e chorar com ela quando ela tropeça no cadáver de sua amiga. Podemos dar um suspiro de alívio quando ela foge. Ela somos nós, nós somos ela, e vamos encarar: a pessoa média não é tão interessante.

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Então, inevitavelmente, para onde ela vai, o tropo da Síndrome da Morte Súbita Sequência segue.

Assim como seu nome pode sugerir, SSDS é quando nosso protagonista do primeiro filme é morto sem cerimônia – ou simplesmente desaparece – em uma parcela subsequente.

Sally Hardesty (O Massacre da Serra Elétrica) acaba em coma. Nancy Thompson (Nightmare on Elm Street), de longe nossa Final Girl mais “engenhosa”, desaparece apenas para ser morta no terceiro filme. Até Laurie Strode (Halloween) morre em um acidente de carro. Então isso é reconectado e ela é assassinada por Michael. Então isso é reconectado e ela está bem.

A mera invenção desse tropo enfraquece quaisquer intenções feministas que a personagem Final Girl serve para retratar. Sem surpresa, slashers são sobre o slasher, não sobre a vítima. Nossa garota sobrevive, sim, mas como Clover coloca, ela é mais uma “vítima-heroína” com ênfase na “vítima” do que uma heroína feminista. Ela é uma sobrevivente de traumas e, se as sequelas servirem de referência, ela não sobreviverá por muito tempo.

Quatro anos depois … Motosserras, o grito de Wes Craven é lançado. Com Sidney, o público recebeu tanto a heroína-vítima dos escritos de Clover quanto a Final Girl feminista de seus sonhos.

Sim, o diálogo em torno da franquia Scream foi feito até a morte. Das meta-leituras ao subtexto queer e às classificações dos estilos de cabelo de Gale Weather (Courtney Cox), cada centímetro desses filmes foi analisado, dissecado e retornado repetidas vezes.

Apesar disso, o hype não diminuiu. Com um novo filme definido para ser lançado em 2022, é claro que o público não se cansou de Sidney e Ghostface. É também o aniversário de 25 anos do Scream original este ano. Com isso em mente, concluímos que era hora de visitar Woodsboro mais uma vez.

É típico da Final Girl terminar seu filme traumatizada. Sidney começa a franquia com essa honra duvidosa. A partir daí, é um desfile interminável de miséria para ela. Com um namorado assassino, irmão secreto e uma mãe morta com um passado misterioso, ela está a um caso grave de amnésia de estrelar uma novela.

Para Sidney, o legado de sua mãe é um assassino que ela não pode fugir.

Como seus predecessores, Sidney está condenada a perder seus aliados. Estrele um filme ao lado dela e provavelmente você está morto. Tente namorar com ela e ela suspeitará com razão.

É aí que o Scream diverge da tarifa slasher usual. Ao contrário das franquias anteriores que Clover cita em seu trabalho, esta série não é sobre nosso assassino. É sobre Sidney.

Sim, nossos assassinos Ghostface ameaçam o elenco, mas é sempre o relacionamento deles com ela que causa a carnificina. Ela não é outra jovem no lugar errado na hora errada. Pela primeira vez, nossos assassinos têm uma rixa – principalmente – pessoal com nossa Final Girl.

Mais precisamente, eles têm um com sua mãe morta há muito tempo, Maureen.

A natureza despreocupada de Scream esconde uma mensagem mais sombria sobre o trauma intergeracional. O estupro de Maureen leva a uma gravidez indesejada, uma carreira cinematográfica arruinada e uma perda de autoestima. Sua promiscuidade subsequente coloca toda a franquia em movimento, e é seu espectro que realmente assombra os personagens ao longo dos filmes, ninguém mais do que sua filha.

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Para Sidney, o legado de sua mãe é um assassino que ela não pode fugir. Como sua filha, ela é forçada a reconciliar sua percepção idealizada de sua mãe com a mulher que inadvertidamente arruinou sua vida. Ela a ama muito, mas não pode escapar das consequências de suas decisões.

Esta é uma história rica anteriormente negada a nossa variedade de jardim “vítima-herói” presente em Clover’s … Motosserras. Enquanto Sidney verifica muitas das nossas caixas feministas de Final Girl, ela recebe um presente que também a torna uma verdadeira Final Girl do terror: ela tem agência. Os eventos dos filmes não acontecem apenas com ela. Ela os encara de frente.

Melhor ainda, os assassinos que a perseguem nem mesmo importam a longo prazo. Todos eles encontram seu (suposto) fim permanente em cada filme. As pessoas por trás da máscara morrem, mas Ghostface sempre volta. Eles não são sobrenaturais. Eles nem são importantes. O que eles representam – a inevitabilidade do trauma – é o verdadeiro assassino. Se você se entregar, isso vai te matar.

Clover’s Final Girls são vítimas de suas circunstâncias. Eles não sobrevivem o suficiente para que vejamos a pessoa que eles poderiam se tornar após o trauma. Embora seja impossível ignorar … Motosserras e sua contribuição para o horror, é imperativo que separemos as intenções de Clover da realidade.

Ela queria chamar a atenção para a obsessão do gênero em fazer as mulheres sofrerem. The Final Girl como Clover escreveu para ela era apenas o estereótipo de “garota durona” coberto com o sangue de sua amiga. Seu trauma a tornou mais forte, e ela passou por isso para ressoar melhor com o público masculino. Afinal, sobreviver é a coisa mais “masculina” que você pode fazer.

As pessoas ignoraram isso e escolheram uma frase cativante de seu livro.

Felizmente para o gênero de terror, o Pânico veio para consertar esse erro.

Conforme fui ficando mais velho, Pânico permaneceu como uma das minhas franquias de filmes favoritas. É divertido revisitar e notar coisas novas a cada vez, como o intenso olhar de “você-por-favor-cala a boca” de Billy para Stu quando ele começa a falar sobre os assassinatos. Como esses dois não foram pegos imediatamente está além de mim.

O melhor de tudo, é bom assistir e perceber que estou olhando para a encruzilhada do gênero terror.

Não haveria Final Girl verdadeira e moderna sem Sidney Prescott. Única viva livre de retcons, carrega sobre os ombros um manto privilegiado. Ela arrastou o tropo chutando e gritando para o futuro e para longe do feminismo da boca para fora. Só espero que o Pânico 5 continue essa tradição de quebrar moldes.